美术教育是所有学科中最无需教也无需学的，可惜现在了解美术的人真的不多，了解美术的爸爸妈妈和老师更是少之又少。在过度用力教与学的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或抹杀，站在原创的看法上，教反而是一种危险的事。
专家指出常识可以教，但创造不可以教，创造是一种无中生有，不可以教也没办法学，创造是一种天生的才情，婴幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是教，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。
色彩与美感需要培养
专家提醒，艺术虽然不可以教，但美感的培育与色彩认知则是需要教会与不断训练的。要培育美感及对色彩认知，最好的方法是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。
成人总以为从婴儿房到婴幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引婴幼儿注意，其实，天天浸泡在如此一个混色染缸中，却会导致孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少婴幼儿的画，线条描绘力非常强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与训练，要了解色彩智能并不肯定伴随年龄增进，而需要不断地训练与培养。
孩子是创意大师
孩子最初拿起画笔，就站在原创的高点。他们无需像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的双眼，便能直达事物的本然核心；这类与众不同的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及打造个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求想法，以发展全新的视线与可能性。
婴幼儿的纯净还未遭到污染，能不遭到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的察看画出心像，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是很多甚至艺术大师所毕生追求的。
但伴随年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会渐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子打造自发性的价值观，并鼓励独立考虑能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。
孩子有画不像的自由
画得像，并非美术教育的目的。绘画在于满足婴幼儿涂鸦的欲望与本能，让他培养独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。
正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的爸爸妈妈与教师，太过份于成就导向，并对方法性过度需要，只求画得像，却忽视了最珍贵的原创性。
爸爸妈妈与老师在提供环境与材料以外，最大的功能是引导，虽然婴幼儿没开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，培养察看与联想。创造力不可以直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜婴幼儿的原创自由，打破画得像，才是画得好的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。
大人插手孩子缩手
成人的干预与过度的成就导向，是抹杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天分本能，就如教育专家玛利亚？蒙特梭利提出的敏锐期。
这是原本深藏的潜能，爸爸妈妈或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年龄渐增，渐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将渐渐丧失，而且可能是永久地失去。
每一个人都是自己生命的创造者，婴幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特质的渐渐形成。
但涂鸦时专注且随着创作快感的孩子，却总是被爸爸妈妈所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的错乱涂鸦到四岁的命名涂鸦这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但只须成人刚开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告暂停。
当孩子说我不会画，大人开始示范教学，孩子便从此培养依靠的习惯，不会独立考虑，自信心也在成人的指责中丧失。请获悉这是一段自然必经的过程，爸爸妈妈不需要急也不急不来，过早介入与干涉，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会渐渐画得像，但却可能渐渐失去可贵的原创性。
看看很多成人眼中所谓画得好的作品，却充满了僵化定义及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，让人惋惜。
